6ª Edición "Reportajes"

Raúl Charlín

Estudios universitarios

•2011: Estética de la Fotografía Moderna y Contemporánea. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile.
•2012: Diplomado “Estética y Práctica Fotográfica”. Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile.
Exposiciones individuales

•2010: “País de la Ausencia”. Instituto Cultural de Providencia, Santiago. Museo Gabriela Mistral, Vicuña. Universidad Santo Tomás, Viña del Mar.
•2012: “Fronteras”. Centro Cultural Estación Mapocho. Santiago.
•2014: “10 minutos”. Sala Cenfoto. Biblioteca de Santiago.
Exposiciones colectivas

•2011. “Antología Visual de Jóvenes Fotógrafos”. Organizada por Corporación Fotoespacio. Museo de Arte Contemporáneo de Santiago.
•2011. Exposición colectiva “Desviados”. Realizada en el espacio público de Santiago, para el Día Nacional de la Fotografía, con fotógrafos chilenos contemporáneos.
•2013. Exposición callejera Fotoziti Valparaíso. Parte de las brigadas fotográficas del FIFV .
•2014. Festival Internacional Foco 14. Muestra Nodos / Relaciones de Identidad. Coquimbo.

Exposiciones internacionales

•2013: Nude figure in Landscape. Carmel School of Visual Arts. EEUU. (Exposición colectiva).
•2014: Paraty em Foco. Festival Internacional de Fotografía de Paraty. Selección del proyecto “Café”.

Publicaciones

•2009: Ensayo visual “Rio”. Revista Explora.
•2010: Libro “País de la Ausencia” distribuido en Chile (por Ocholibros), Argentina, Brasil y Alemania.
•2012: Catálogo-objeto “Fronteras”. Diseñado por Bercz. Edición y distribución independientes.
•2013: Obra analizada en el libro teórico “Imagen Criolla. Prácticas fotográficas en las Artes Visuales en Chile”. Por Nathalie Goffard.
•2014. Portada fanzine Guerrilla. 8va edición. Publicación gratuita de fotografía contemporánea.

Diez Minutos


Diez Minutos es una investigación sobre migrantes árabes en Chile. Son Diez los migrantes que participaron del proyecto. Son diez los minutos que tuvo Dalea, una mujer palestina refugiada en Irak, para ver a su familia por última vez antes de venirse a Chile. Este proyecto se realizó en conjunto con Andrea Dillon, experta en estudios árabes, quien entrevistó a los retratados en su lengua nativa

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Javier Barrera 

Javier Barrera nació el 12 de Mayo de 1988 en la ciudad de Melipilla, una pequeña ciudad al sur de Santiago, Chile. Con tan solo 2 meses de edad su familia se fue a Suecia por motivos de trabajo, debido al mal momento que pasaba el país. Criado en otro país él pudo darse cuenta al volver a su país natal después de nueve años de los choques culturales y desigualdades que allí existían, lo que lo llevó a interesarse en la fotografía como un medio de comunicación. 

Se dedico a fotografiar como FreeLancer desde el año 2008 hasta el 2013, año desde el cual se ha desempeñado como colaborador de la agencia italiana de fotoperiodismo NURPHOTO.

Veterinarios del Zoológico Metropolitano

El Zoológico Metropolitano es una de las atracciones de Santiago, tanto por los animales como por la espectacular vista hacia toda la ciudad, pero se desconoce el arduo trabajo que realizan los  veterinarios y cuidadores para mantener sanos a las mas de 40 especies que ahí viven. Los cuidados de tan vasto número de animales significan numerosas intervenciones cada día de trabajo.

Desde un simple chequeo médico a una completa curación en circunstancias salvajes provocar la muerte a un animal. Son algunos de los casos que le toca tratar al staff de médicos veterinarios del zoológico.  

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5ª Edición "Cuarto Oscuro"

Denise Ruiz - Aburto Aguilar

Denise nace en Santiago en 1990, Desde muy temprana edad entabla una cercanía a la fotografía gracias a su padre, médico y aficionado a la fotografía. Egresa el 2013 de fotografía profesional en el Instituto profesional Arcos. Su trabajo se centra principalmente en el uso de la fotografía análoga como medio de expresión. Actualmente se desempeña como fotógrafa independiente. 

Bloques

“Algunas habitaciones tienen vistas a las vidas de otros” 

Proyecto Voyeur HBO

Con la ciudad como escenario, esta serie fotográfica indaga dentro del contexto en el que habitan la gran mayoría de individuos de nuestra ciudad, los edificios. Estos bloques verticales pasan de ser casas fragmentadas a convertirse en hogares soñados. Dotados de características un tanto diferentes y de una espacialidad reducida. Estas corazas de hormigón nos mantienen resguardados e inmersos dentro de nuestra propia realidad.

Por medio del cemento que nos rodea construimos vidas homogéneas, en donde la falta de espacio y el fácil acceso a husmear se hacen inevitables. Es así como nos relacionamos cada vez menos con los demás, dejando como reflejo una ciudad que se expande con habitantes que viven encerrados dentro de sus envolturas -hogares- de cemento. 

Proyecto realizado con una cámara Mamiya c330.

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5ª Edición "Foto-Autor"

Catalina Juger

Catalina Juger es una fotógrafa chilena que se dedica principalmente a la elaboración de proyectos fotográficos con temáticas de género, además de fotografiar aspectos e inquietudes de su vida diaria. 

Sus trabajos son realizados desde la fotografía analógica a color y en blanco y negro, pasando por distintos formatos. 

Ha participado en exposiciones de manera individual y colectiva, tanto en Chile como en Argentina.

MUJER FURTIVA

Cuatro mujeres, en los cuatro extremos que conforman el territorio chileno, convergen en comunión para este proyecto fotográfico. El ensayo se conforma por el seguimiento fotográfico a ellas, quienes viven en los cuatro puntos geográficos del país: Norte - Sur- Este – Oeste (desierto, bosque, cordillera y mar). 

En cada sitio reside un personaje que se enfrenta a construir y habitar su entorno de distintos modos y con distintos paisajes. Cada una de estas mujeres es particular en su recorrido. Las podemos apreciar maduras, ya habiéndose desarrollado para otros; hoy se habitan a sí mismas conviviendo con la soledad y el silencio. 

Una mujer fotografiando a mujeres es una responsabilidad contingente de manera personal y colectiva para nuestros tiempos, enriquecer la mirada con nuestras congéneres es un propósito real y significativo para el desarrollo de espacios y necesidades en nuestra sociedad.

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Felipe Retes Álvarez                    

Nace en Santiago el año 1990. En el año 2009 entra a estudiar Fotografía Profesional en el Instituto Profesional Arcos titulándose en el año 2014. Desde hace más de 4 años su trabajo se centra en fotografías nocturnas de Santiago a través de las cuales reflexiona frente al concepto de ciudad, los límites de la fotografía a la hora de representar la realidad y la influencia de ésta en la construcción de imaginarios individuales y colectivos.

Talleres y visionados

•Workshop con Adriana Lestido (Argentina) en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso FIFV 2014 (2014)

•Visionado de portafolio con Mauricio Toro Goya, Nicolás Wormull y Luis Binimelis en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso FIFV 2014 (2014).

Exposiciones Individuales

•“Nictálope, de lo real a lo imaginario”, Sala de Exposiciones Biblioteca Viva Sur, San Bernardo. (2014)

•“Nictálope, de lo real a lo imaginario”, Centro de Arte Experimental Perrera Arte, Santiago. (2014)

•“Otro Lugar”, La Cueva del Conejo, Santiago. (2013)

•“Enigmas de la Sombra”, Casa Daluz, Santiago. (2013)

Exposiciones Colectivas

•Exposición del Workshop realizado con Adriana Lestido (Argentina) en el marco del FIFV 2014, Dinamarca 399, Valparaíso. (2014)

•“Emergentes”, Foto Galería Arcos, Santiago. (2014)

Premios

•Ganador del permio FIFV / Ekho Gallery 2014

Nictálope: de lo real a lo imaginario

“Para algunos entonces, no hay ciudad sólo discurso, para otros inmediatez sin referencia, para la mayoría una urbe inconstante almacenando su desigualdad y futuro sin generosidad ni cálculo”

Carlos Ossa

La ilusión de realidad e irrestricta objetividad que supone estar presente en las fotografías ha ayudado a que imágenes completamente subjetivas y arbitrarias sean consumidas como objetivas e imparciales, siendo éstas las que han contribuido visualmente a construir el imaginario colectivo de Santiago. La globalización y las ansias de progreso del sistema actual han afectado todos los ámbitos de la vida, siendo uno de estos efectos la homologación de las ciudades y la generación de clichés urbanos, que crean un imaginario arbitrario de la ciudad, haciendo que su presunta realidad desaparezca por completo y que solo pueda ser albergada por una conceptualización (mapas o planos). 

Un claro ejemplo de esta arbitrariedad a la hora de representar la ciudad, son las postales turísticas “… Donde se construyen mapas sin densidad, congelamiento de lo diverso, y afirmación de lo mismo.” (Ossa 10). Estas “poses” fotográficas de una u otra forma tienen la capacidad de movilizar poderes de tipo político, económico y cultural. Éstas nos muestran una imagen-país con un éxito fundado en la modernización, asunto que reprime y justifica los constantes cambios que aparentemente son necesarios y devienen en progreso. De modo que dichas postales, lindas fotografías de lugares o hitos característicos de la ciudad, albergan entre líneas un “mensaje subliminal”, pero si miramos al reverso de ellas y en el interior de la ciudad misma “… Podemos encontrarnos con lo descalzado, arbitrario y débil que configura Santiago de la mano de un paisaje heterotópico y de unas imágenes en las que se disgrega y explota.” (Ossa 10)

Dentro de este mismo ámbito, el de la problemática que significa la suma de imaginarios de Santiago, construidos arbitrariamente y de forma no objetiva, podemos identificar que las desigualdades de las personas que habitan la ciudad, su dispar condición económica, la segregación social, la permanencia o supresión de recuerdos de revueltas sociales y tragedias políticas, son elementos que constantemente se enfrentan y diluyen la idea de ciudad,  pero al menos nos dan una certeza, Santiago es irrepresentable. 

Esta premisa es la que este proyecto fotográfico pretende ratificar, frente a este imaginario de Santiago que se presenta inconcluso, construido en base acuerdos tácitos, olvido e ignorancia, postales idílicas que propagan una imagen de país primermundista, “Nictálope” propone una nueva mirada de la ciudad, desde otra perspectiva, con otro código y otro lenguaje. De esta manera aporta con un nuevo imaginario, y digo aporta porque es un imaginario construido a partir de fotografías despojadas de la manipulación con fines asociados al poder y consientes de sus limitaciones, y por sobretodo consientes de que” toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera” (Fontcuberta 15)

Cada uno de los elementos que componen el lenguaje fotográfico a ocupar y determinan la estética de las imágenes, guardan directa relación con la idea de proponer una mirada de la ciudad diferente a las que ya existen.

Estas imágenes resignifican espacios comunes a través de un claroscuro fotográfico que desvanece el tejido de la ciudad, cada una de las locaciones se presentan inconexas entre sí, como un oasis de luz en un desierto de oscuridad, un negro absoluto extrae y singulariza las locaciones quebrando así la idea de un engranaje o conjunto urbano.  Las obturaciones son largas, imposibles de realizar sin trípode, de este modo las fotografías se cargan de una temporalidad diferente, completamente contraria al ritmo acelerado de la vida en la ciudad, echando por tierra la idea de una imagen instantánea. Planos amplios y frontales, composiciones limpias y simétricas, valores diafragmáticos medianos para obtener amplia profundidad de campo, baja sensibilidad para obtener notorias texturas sin que el ruido digital las estropee, son las decisiones técnicas y arbitrarias a la hora de realizar las fotografías que generan el quiebre entre lo fotografiado y la imagen resultante. A partir de lo real surge su opuesto, lo imaginario, una representación arbitraria de lo ficticio que provoca en el espectador que cambien los parámetros de su percepción, que cambie la forma de cómo percibe su entorno y por ende también que cambie la forma de percibirse a sí mismo. Pero, ¿por qué sucede este cambio de percepción?, esencialmente sucede  porque el espectador no cuestionará la relación entre dicha representación con la realidad, si no que cuestionará la relación que él tiene con aquel lugar “real” representado a partir del medio fotográfico y que le resulta desconcertante. En simples palabras, el espectador no cuestiona la naturaleza de la fotografía, si no que cuestiona la realidad que percibe en ella, por ende una analogía de su propia realidad.

La ciudad de Santiago ha sido fundada en la vacuidad, en la segregación en ámbitos sociales, históricos, económicos, políticos y culturales. Frente a estas características fundamentales que constituyen y al mismo tiempo derrumban la idea de Santiago, “Nictálope” parece articularse como una representación acorde con la identidad de la no-identidad, del vacío y de la fragmentación. De esta forma surge una paradoja, imágenes en las cuales es muy difícil o casi imposible reconocer Santiago, se convierte en una representación acertada, coherente y sincera del imaginario social de esta urbe. Así se articula un nuevo imaginario, que genera una dislocación en la percepción del espectador con respecto a la relación de éste con su entorno, con la ciudad que habita pero de la cual no forma parte.                             

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5ª Edición "Ensayos"

Inti Gajardo González 

Inti Gajardo González nace en Santiago de Chile (1985).  

Realizó sus estudios en diversas escuelas profesionales tanto en Chile  como en Argentina. Además, tomó clases personalizadas con el destacado fotógrafo Daniel Barraco. Su exploración en la fotografía se ha desarrollado, principalmente, en su faceta autoral y documental. En la actualidad realiza trabajos como fotógrafa Free Lancer para diversos medios, proyectos interdisciplinarios y trabajos personales. Actualmente vive en Barcelona, España. 

Retratos S/I: 

Este trabajo corresponde a una serie de Retratos efectuados a distintos personajes ligados a la escena musical o personas que les pedí  retratarlas  en Chile (Santiago)  y España (Barcelona).

Reflejan  una búsqueda y cuestionamiento personal que proviene de una sensación interna, y que se vincula con la nostalgia y los recuerdos. 

En estos retratos siempre se encuentra un personaje principal que nos transporta a la ausencia, lo que ya no está y la idea del tiempo como un eterno movimiento.  

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Claudio Felipe Navarro 

Claudio Felipe Navarro González. Estudiante chileno de diseño gráfico en la universidad de Buenos Aires.

Este proyecto se llama “Fugaz”. Autorretratos elaborados en el litoral central de Chile. La muestra es de siete imágenes de un total de doce. 

El propósito de este trabajo es reflejar la idea que como personas no somos nada frente a la naturaleza, nuestra vida como individuos es incomparable a lo perdurable que es ésta  y a raíz de eso crear un espacio de reflexión hacía el público con respecto a nuestro modo de llevar la vida con el entorno. 

La idea  es trabajada de modo abierto y poco explícito, porque me gusta dejar espacio a la interpretación y prefiero no condicionar la serie a una sola idea, modo o razón. Creo que en cierto modo de ella también se pueden sacar cuestiones como la identidad, lo salvaje, entre otras cosas.

Si bien la idea surge de un pensamiento, prefiero no condicionar el trabajo final a una visión personal. Mientras más subjetivo y abierto sea, puede generar una sinergia a través de las ideas interpretativas con el fin de hacer pensar, ver, y analizar al público cosas que los medios comunes no ofrecen. 

“Fugaz”

Extranjeros de vidas cortas en entornos casi perpetuos.

Arrogantes e irrespetuosos recorremos y habitamos paisajes, presumiendo y sobrevalorando una cultura, olvidándonos de ser lo salvajes que somos.

-Fugaz- es una evocación con la intención de volver a situarnos en nuestra naturaleza, no solo haciendo referencia a nuestro entorno, si no también a nuestra naturaleza como individuos. Es una incitación a cuestionar, reconsiderar y apreciar nuestro ser, entorno y tiempo.- 

http://claudiofelipenavarro.flavors.me/

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Nathaly Arancibia / Libre Albedrío

En cada mujer hay frescura y originalidad. Cuando les preguntas qué es lo que se quiso o que es lo que se quiere, todas hablarán su sueño.  Y cuándo una mujer habla desde el corazón, en su momento de verdad, hablará poesía.

Nathaly Arancibia Vergara comenzó a experimentar la necesidad de entregar algo que, complementado con la fotografía, capturaría esencias. Una mezcla de belleza, pudor, vergüenza, amor y vida.

Sutiles, alegres y orgullosas de sus cuerpos, diecinueve mujeres desnudas que circunstancialmente fueron libres, y hoy dejan una huella que permaneció en el tiempo, participaron de este proyecto. Un profundo trabajo creativo de un año, que ahora se plasmó en este espacio abierto con la intención de mostrar que fue posible liberarse, que cada una pudo encantarse y amarse, valorando tanto su belleza interna como externa, sin pensar en lo que una sociedad dijo a juicio de verdad que es bello, estético o correcto. 

La creencia en el amor propio, ser libremente capaz de elegir y tomar las decisiones necesarias para ser feliz se acentúan en esta exposición. Volver a nuestro canal de origen, conectando nuestra alma con la naturaleza, sintiendo nuestros fértiles cuerpos sabios y puros llenos de momentos únicos. Una confianza lograda al desnudo, un complemento femenino que, sin ser sólo alimento para los sentidos, se vuelve nutriente para nuestro espíritu. 

Hoy nuestra fotógrafa amateur nos regala su obra, cómo quien da un hijo, restando sangre de su corazón. Nos invita a renacer, a florecer llenando espacios vacíos, redescubriendo el cuerpo, volviendo a escribir la historia. 

Podemos colorear y transformar cual metamorfosis de cuerpo y alma nuestro tiempo, podemos crear belleza cómo sombra de dios en el universo. 

Podemos sentirnos vivos y amar nuestra propia naturaleza.

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5ª Edición "Reportajes"

Cesar Sandoval

Cesar Sandoval, 33 años. Su primera carrera fue Ingeniería en informática y actualmente es estudiante de Fotografía en la Escuela de Imagen y Comunicación Alpes.  Expone por primera vez el año 2012 de manera colectiva en la Casa de Cultura de Avda. España el reportaje “El baile y el salón”.

Es parte del Colectivo ContraSombras en donde ha realizado una serie de actividades vinculadas con la intervención Urbana  tales como “Carnaval 100 en un día”; “Brigadas FIFV 2013”. Fue parte de la exposición colectiva “Santiago Instante Presente” en espacio Filomena y de la exposición “Retratos” en Kasa Ecolety. Además colaboró con el Proyecto “Rutas” gestado por Plataforma Colectivo Fotográfico. 

 “El baile y el salón”

No recuerdo bien el día ni el año pero en algún punto de mi niñez me crucé con el deporte de los puños, y si bien no fue directamente sobre un ring, de algún modo se creó en mi una duda por saber más de que se trataba esto de pegarse y luego terminar a los abrazos. 

Recuerdo a mi papá aclarando mis dudas sobre el box y también contándome historias de compatriotas que lo practicaban, recuerdo haber ido a ver una que otra pelea y seguirlas por televisión en los juegos olímpicos. Conforme fui creciendo aprendí a querer mas este deporte sin siquiera ponerme unos guantes en las manos ni un casco protector en mi cabeza, aprendí del fajador, el posicionador, los segundos, la toalla, etc… Pero lo que mas aprendí fue la pasión de todos los que rodean este deporte. Este reportaje nace con la idea de plasmar mi propia pasión y admiración por el boxeo como un recogimiento para  aquellos que eligen entrar al salón más grande y más brillante para bailar con su pareja al ritmo de la técnica, la fuerza y los golpes.

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Nicolás Valdebenito

Nicolás Valdebenito,  26 años, fotógrafo documental. Lo interesante para mí de la fotografía es su conexión íntima con las personas que he fotografiado, los sentimientos, la clandestinidad personal en la que se encuentran. Esto también se mezcla con experiencias personales que he tenido. Hay una curiosidad inmensa por cada uno de ellos, indagar en sus pensamientos, emociones, en cada historia de vida. Documentar pasa hacer tan importante para poder contar que estas personas existieron. Mi estilo va por la fotografía documental para poder acercarme más a temas que antes no sabía cómo abordar. Trabajo bastante tiempo en mis ensayos, aprendo cada día de lo que voy haciendo y lo mejor es que termino siendo muy cercano a estas personas que abren toda una vida ante mí. 

Curso primer año en la escuela de comunicaciones ALPES. He trabajado como fotógrafo freelance para la cumbre CELAC 2013. También trabajé en la cobertura presidencial 2013 y el incendio de Valparaíso de este año. Mi trabajo ha sido publicado por AFP en Le Nouvel Observateur, The guardian, Corbis Image, Biobío la radio, Terra y Publimetro, fui parte del recuento de las mejores imágenes de prensa del 2013 según Agencia Uno.

Mi próximo proyecto documental en el cual trabajo es sobre el show transformistas del circo Timoteo.

Los Ruquitos

Fue un proyecto que hice con tres amigos fotógrafos donde estuvimos unos meses documentando la vida más que nada rutinaria de un grupo de personas en un campamento al costado de la línea del tren en la comuna de Maipú. Era todo un desafío hacer fotos ahí, porque la mayoría tenían problemas con las drogas y el alcohol. Además varios habían pasado su vida en la cárcel por asesinato y robo a mano armada. Había un tanto de miedo por las reacciones que tenían cuando comenzaban a beber o a drogarse y que nos pudieran desconocer. Pasó un par de veces.

Recuerdo un día, hablando con la supuesta encargada del primer grupo de piezas del campamento y le comente que quería fotografiar su habitación y me encontré con un feto que ella misma había abortado el día anterior en un tarro de pasta muro usado como un baño. 

Los Ruquitos, trata del submundo apartado donde viven ignorados por la misma comuna. Un tren pasa a solo metros de sus casas, con millones de pesos en exportaciones, mientras que sus casas carecían de lujos. Las drogas y el alcohol eran de todos los días, la escasez de comida y las precarias condiciones de vida, pero tenían algo importante y era una preocupación por ellos mismos. Creo que fue lo más positivo y cercano a una familia para ellos.

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