Elias Valenzuela Riveras
Nacido en Chile en 1983, estudio sin terminar las carreras de, Antropología Social y Lengua y Literatura Hispanoamericana, entre 2005 y 2008 se dedico a Trabajar y viajar por el Cono Sur de América, en paralelo a los viajes se dedico a desarrollar una expresión literaria en torno a la poesía sin, hasta el momento haber publicado ningún libro aun cuando esta en maqueta su primera producción, en 2012 se titula de fotógrafo, desde ese momento experimenta en diversas áreas de la fotografía, participa como fotógrafo en el Festival de Cine de Mujeres de Santiago, en el Museo de Arte contemporáneo MAC y desarrolla en primera instancia un blog con sus imágenes, más bien trabajos en búsqueda de un lenguaje propio, para en 2014 con tiempo y calma desarrollar un proyecto más extenso y reflexivo, junto con un segundo blog dedicado a la poesía y la fotografía.
Cuerpo deshabitado
Cuerpo deshabitado es un proyecto que comenzó sin grandes teorías ni planteamientos filosóficos, esos fueron sumándose a medida que el gusto por lo que se estaba haciendo, por la inquietud de observar la ciudad de noche fue entregando, es también parte de un sentir la ciudad, de un vivir la ciudad desde la propia experiencia, y termina entregando una respuesta/duda, que se ve plasmada en el poema que cierra y abre la interpretación del conjunto de fotografías, complementando el cuerpo pero aún, sin habitarlo.
Por fin el gentío deja tus calles libres
para otros silencios,
ciudad sorda y muda te desnudas.
Cierto,
te desnudas.
Pero no sin antes
desnudar nuestra esquizofrénica existencia.
Gonzalo Rojas tenía razón,
salí a buscar tu mitología
y no encontré más que estructuras.
Cuerpos deshabitados en la noche,
esa que te robaron hace más de cuarenta años.
Quisiera odiarte,
quisiera no tenerte pegada a la piel,
a este cuerpo deshabitado,
quisiera no verme reflejado,
en cada uno de tus rincones.
Imágenes
Nacido en Chile en 1983, estudio sin terminar las carreras de, Antropología Social y Lengua y Literatura Hispanoamericana, entre 2005 y 2008 se dedico a Trabajar y viajar por el Cono Sur de América, en paralelo a los viajes se dedico a desarrollar una expresión literaria en torno a la poesía sin, hasta el momento haber publicado ningún libro aun cuando esta en maqueta su primera producción, en 2012 se titula de fotógrafo, desde ese momento experimenta en diversas áreas de la fotografía, participa como fotógrafo en el Festival de Cine de Mujeres de Santiago, en el Museo de Arte contemporáneo MAC y desarrolla en primera instancia un blog con sus imágenes, más bien trabajos en búsqueda de un lenguaje propio, para en 2014 con tiempo y calma desarrollar un proyecto más extenso y reflexivo, junto con un segundo blog dedicado a la poesía y la fotografía.
Cuerpo deshabitado
Cuerpo deshabitado es un proyecto que comenzó sin grandes teorías ni planteamientos filosóficos, esos fueron sumándose a medida que el gusto por lo que se estaba haciendo, por la inquietud de observar la ciudad de noche fue entregando, es también parte de un sentir la ciudad, de un vivir la ciudad desde la propia experiencia, y termina entregando una respuesta/duda, que se ve plasmada en el poema que cierra y abre la interpretación del conjunto de fotografías, complementando el cuerpo pero aún, sin habitarlo.
Por fin el gentío deja tus calles libres
para otros silencios,
ciudad sorda y muda te desnudas.
Cierto,
te desnudas.
Pero no sin antes
desnudar nuestra esquizofrénica existencia.
Gonzalo Rojas tenía razón,
salí a buscar tu mitología
y no encontré más que estructuras.
Cuerpos deshabitados en la noche,
esa que te robaron hace más de cuarenta años.
Quisiera odiarte,
quisiera no tenerte pegada a la piel,
a este cuerpo deshabitado,
quisiera no verme reflejado,
en cada uno de tus rincones.
Imágenes
Ronny García
Ronny García, es un fotógrafo Conceptual y Fine-Art, residiendo en chile. Empezó con la fotografía a finales de 2013, y actualmente trabaja en su proyecto 365 Días. A el le gusta capturar emociones, pensamiento e historias a través de la fotografía.
365 Días
Esta serie hace parte su proyecto 365 Días, este consiste en hacer una foto por día durante un año. Usó los autorretratos como una forma de expresar emociones, que tiene contenidas y que en su vivir diario no puedo dejar salir.
Imágenes
Paulina Yañez
Licenciada en Artes visuales, Universidad de Concepción y Licenciada en Cine documental, Escuela de Cine de Chile. Diplomado en fotografía digital, Arcos.
Ha realizado proyectos de investigación visual desde el año 2006, adjudicando año 2007, 2008, 2009 y 2011 proyectos Fondart en el área de creación de artes.
Desde el año 2011 realiza junto a Noficción Producciones, cortometrajes de estilo documental, desde la Dirección de Fotografía, algunos de ellos seleccionados en Festivales de Cine Nacionales como extranjeros, entre ellos ; Primer lugar Festival de Cine de Viña del Mar 2011 y Selección Festival de Cine de la Habana, Cuba.
Actualmente trabaja en temáticas de digitalización, tanto en el área de la conservación como en un área creativa personal.
Objeto Sujeto; Elección doméstica
Esta no es una propuesta sobre fotografía particularmente, si no que se enfoca como una propuesta visual realizada el año 2009,
sobre la elección y la puesta en valor de
objetos familiares de una comunidad particular zona semirural ubicada en la Octava región, llamada Hualqui.
Cada objeto seleccionado posee un valor simbólico desde lo heredado en cada círculo familiar.
Comenzando con la pregunta:
¿Qué objeto guarda con especial valor al interior de su hogar?, ¿Alguna herencia Familiar?
El objeto es capturado como un elemento portador de sentido, de memoria personal y familiar, es elemento que significa sin importar el tiempo o si su funcionalidad primaria ha cesado con los años.
Estos objetos permanecen tal como un retrato de familia, he ahí, el sentido de la foto retocada en esta investigación, la cual es posible distinguir al interior de varios hogares, como lo es el Retrato del Esposo-Esposa.
Cada objeto posee una historia contada alrededor de ellos, desencadenando mitos, es así como se estrecha un vinculo simbólico entre el objeto antiguo y el retrato de familia, conectándose ambos desde una obsesión por la autenticidad, por encontrar el origen ancestral, el padre, la madre.
Sobre las Historias:
Las fotografías del proyecto son alrededor de 90 objetos lo cuales fueron expuestos a principios del año 2010.
En cuanto a las historias relacionadas con los objetos, en términos generales fueron en su mayoría bien acotadas, cada propietario expresaba cierto afán de reconocer la antigüedad y la herencia sobre el objeto elegido, otorgándoles desde ahí, un valor significativo por el tiempo transcurrido y por “su presencia” en la familia.
Algunos objetos definieron un patrón social de elección, probablemente por una construcción iconográfica. Hay que considerar que esta zona está estrechamente ligada al campo y a la tierra, por lo que el surgimiento de cada familia fue a través de algunos objetos que dieron cierta utilidad a la economía de ese entonces, como lo es la máquina de coser, “la vencedora” historia conmovedora de una madre quien sufrió de maltrato y olvido, acompañándose de su costura para sacar adelante a ella y a sus hijos. Así como también algunas herramientas para trabajar la tierra o para cocinar como la moledora de carne manual, las ollas de fierro que se han conservado por años, etc.
Otros de manera más simbólica representaron un valor emocional como es el caso de los Platos de Loza heredados de la abuela (costosos, y valorados como una “obra artística”), figurillas de loza decorativa sin más utilidad que el decorar, la Tacita de Té regalada para la Primera Comunión, un Cristo recogido del Cementerio con más de “100 años de antigüedad”, es así como la construcción de pequeños mitos, va dando un valor significativo a cada objeto seleccionado.
Imágenes
